Una dosis de Edupunk y social media en las humanidades (1)

Las conferencias están obsoletas: pertenecen a un modelo educativo basado en la transmisión de información, y no en el aprendizaje y la gestión del conocimiento. En la “Era Google” la información está al alcance de cualquiera (que tenga una conexión de ADSL, conozca idiomas y carezca de problemas de discapacidad), por lo que se podría afirmar que con alguna excepción relacionada con las reivindicaciones del open data, el problema con la información no es conseguirla, sino saber gestionarla, analizarla y asimilarla. De hecho, nuestra época se caracteriza por un exceso de información que no necesariamente de formación. Por eso es necesario subrayar la contradicción que supone tratar temas de participación social siguiendo un formato docente de clase magistral, más si además esta participación tiene que ver con los social media.

Susana, voluntaria tuitera en #xornadasredes

No puede haber verdadero aprendizaje sobre los social media sin una metodología que incluya la práctica online. Por esta razón un aspecto fundamental de las pasadas jornadas Museos, las redes sociales como generadoras de cambios fue su doble naturaleza teórica y práctica, además de su dimensión tanto online como presencial. Así pues, la fase inicial del curso sucedió íntegramente en internet.

La primera actividad online y práctica comenzó en el mismo proceso de la inscripción. Las personas que solicitaron asistir al curso presencial tuvieron que inscribirse a través de un formulario en internet y aportando además algo inusual en la mayoría de las jornadas presenciales gratuitas: su contribución activa. De esta manera, los solicitantes tuvieron que compartir información sobre cuál era su actividad profesional y por qué querían asistir al curso en una breve “Carta de motivación”. El conjunto de cartas fue posteriormente compartido de forma anónima con el resto de inscritos. De esta sencilla manera los participantes tuvieron la oportunidad de conocer con antelación a quienes irían a ser sus compañeros en la “sala de conferencias”. Esto les daba la oportunidad de compartir experiencias previamente entre ellos y acudir a la jornada presencial a encontrase con un grupo de personas con las que ya habían entablado relaciones: un grupo al que ya pertenecían.

Debido a la que la mayoría de las personas inscritas contaba con un perfil en Facebook, pensé que esta plataforma era la más adecuada para abrir un espacio de intercambio online que acogiera a personas interesadas en el tema, independientemente de si iban o no a asistir a las jornadas presenciales. Así surgió el grupo Educación, Cultura y Acción Social en los Social Media, que ha funcionado antes, durante y después de las jornadas presenciales y que continúa en la actualidad activo y abierto a la participación de personas interesadas en cómo las humanidades pueden trabajar de forma relevante con social media. En este grupo hay que destacar la actividad de tres personas ciegas (Pilar, José Urbano y Ángeles) que superando sus discapacidades están siendo capaces de interactuar con la ayuda de la incombustible Encarna.

Se buscan voluntarixs para xornadasredesAdemás del grupo de Facebook, se fueron abriendo perfiles en otras redes sociales a los que se fue incorporando el trabajo de voluntari@s participantes del curso. Estas personas tuvieron la oportunidad de compartir la construcción de la actividad, además de recibir asistencia y asesoramiento personalizado por mi parte, vía chat o correo electrónico.

El primer espacio que abrimos en redes sociales fue en Delicious, donde compilamos referencias en internet tanto de interés general sobre los temas del curso, como sobre la actividad profesional de los participantes. El objetivo de esta acción fue: prepararse de forma eficiente para el intercambio y la gestión del conocimiento, conocernos mejor antes de la jornada presencial y fomentar las relaciones personales y profesionales entre la comunidad de asistentes y la online. Los voluntari@s 2.0, Juan y Alexia, se encargan actualmente de gestionar la cuenta.

También creamos un usuario en Twitter @xornadasredes  y utilizando como referencia el hagshtag: #xornadasredes, tuiteamos las jornadas presenciales y mantuvimos la conversación. La conversación en este canal estuvo gestionada por otra estupenda voluntaria 2.0: Susana, a quien se puede ver en acción en la primera foto de este artículo.

Otro de los espacios de intercambio se creó en Flickr para compartir las fotografías realizadas durante las jornadas presenciales, así como otros materiales gráficos de interés. Para ello contamos con la colaboración de: Ana, José, Cristina y Mara.

Además de toda esta información en distintos formatos, también grabamos las jornadas presenciales en vídeo gracias a la colaboración de los voluntarios Juan y Jesús. De momento los vídeos ya están disponibles en el grupo de Facebook y próximamente serán volcados en Youtube.

DTribus de las xornadasredesespués del trabajo online -intenso, ilusionante y muy participativo- llegó el día de vernos las caras en el Museo Provincial do Mar de Lugo, en lo que no dejaba de ser un nuevo formato de intercambio para un grupo de personas que ya nos conocíamos. Comenzó así la Fase 2 del curso, con carácter presencial en su núcleo central, pero con extensión online gracias a la gestión simultánea de las cuentas de Facebook y Twitter que realizó Susana. Esta fase constituyó la continuación de lo que previamente había sucedido en internet, por lo que los participantes no podieron entrar en la sala de conferencias sin más, sino que tuvieron que identificarse poniéndose unas etiquetas que les identificaban como miembros de una tribu.

Las etiquetas se elaboraron gracias a la colaboración de Bassam y en base a la información sobre la actividad profesional de los participantes recogida en los formularios de inscripción. Gracias a lo que los participantes me habían contado de ellos mismos pude definir tres “tribus” que de manera aproximada les representaban a todos. Así la sala se fue llenando de creador@s, gestor@s e investigador@s; además de una cuarta tribu de élite, compatible con las otras tres: ¡voluntari@s! Lo que sucedió dentro, lo contaré en la segunda parte de este artículo “Una dosis de Edupunk y social media en las humanidades (2)”

Encontrando nuestras "tribus" antes de entrar a la sala en xornadasredes


Educación, cultura y acción social en los Social Media

Hoy se abre el plazo de inscripción para asistir al Curso teórico-práctico: “Educación, cultura y acción social en los Social Media” que se celebrará en el Museo do Mar de Lugo el próximo 27 de agosto. La actividad se inscribe dentro de las I Xornadas: Museos, as redes sociais como xeneradoras de cambios, organizadas por el Área de Cultura de la Diputación de Lugo y que he dirigido conjuntamente con Encarna Lago, Gerente de la Red museística de Lugo.

En el curso se reflexionará de forma colaborativa sobre cómo las herramientas y entornos 2.0 pueden impulsar proyectos culturales, sociales y educativos de forma eficiente y apropiada a su naturaleza cualitativa con impacto a medio y largo plazo. La asistencia es gratuita pero el aforo está limitado a 40 personas. Si deseas asistir deberás cumplimentar el formulario de inscripción.

 

Fundamentos:

La superación de la denominada “Brecha digital” en ciertas generaciones y países ha contribuido de manera diferencial al actual empoderamiento ciudadano en internet. A ello se une la creciente implantación de herramientas 2.0 y la masiva participación ciudadana en las plataformas sociales. Sin embargo, no hay que olvidar que pese a la forma en la que se han impulsado las recientes revueltas del mundo árabe o el movimiento ciudadano 15M surgido en nuestro país, los movimientos sociales no surgen de las redes, sino que provienen de una tradición anterior ajena a internet y consolidada en las sociedades democráticas: el activismo ciudadano y la acción social de las organizaciones no gubernamentales.

Esta fuerza social tradicionalmente impulsada por personas y organizaciones ajenas a los grupos de poder político y económico, ha sido rápidamente percibida por las empresas y posteriormente por los poderes políticos, que enseguida han diseñado estrategias de movilización de las personas acordes con sus intereses. Ejemplos como la campaña de Barack Obama en 2008, la masiva actividad de las empresas en las redes sociales, o el último crecimiento exponencial de las plataformas de crowdfunding; han puesto de manifiesto que las reglas del impacto y la movilización social han cambiado.

Sin embargo, la cultura y la educación no pueden ser gestionadas en base a los mismos parámetros que los de las empresas y los poderes políticos, aplicando sus mismas estrategias, indicadores y formas de valoración que últimamente se han instalado como referencia de “lo que hay que hacer”. Así pues, hay que promover sistemas de comunicación, marketing, medición y evaluación en los entornos 2.0 apropiados a la naturaleza de las actividades culturales, sociales y educativas, distintos a lo que actualmente circula como tendencia dominante de buenas prácticas sobre  en las redes sociales y la web 2.0.

Metodología:

La jornada se plantea con la voluntad de ser útil de forma muy práctica a los asistentes para que no se limiten a ser meros receptores de teorías generales sobre lo que otros hacen. Así pues, se requiere que los participantes sean contribuyentes activos, compartiendo experiencias y aportando soluciones al conjunto de inquietudes del grupo.

El curso trabajará con técnicas participativas los conceptos que se explicarán al inicio de cada sesión, aplicándolos sobre los propios proyectos e inquietudes planteados por los asistentes en sus “Cartas de motivación”. Para ello es fundamental que el grupo de participantes conozca este conjunto de puntos de vista de los demás previamente a la asistencia al curso. Con este propósito, las  “Cartas de motivación” de cada participante inscrito se darán a conocer entre los seleccionados anteriormente a las jornadas presenciales; para que puedan leerlas, reflexionar sobre ellas y conocer al resto de personas del grupo con las que colaborarán en la jornada presencial. Así cada persona podrá contribuir mejor al conjunto y entre todos se podrá profundizar más deprisa en los detalles que marcan las diferencias de valor.


Nuevos servicios Google para nonprofits, pero sólo para algunas

 

La compañía estadounidense anuncia nuevos servicios y funcionalidades para organizaciones sin ánimo de lucro pero, como siempre en el caso de Google, sólo orientados al mercado estadounidense y con posibilidad (supongo) de ser posteriormente ampliados a Canadá, Reino Unido y Australia. Luego, y sólo si el mundo “se porta bien” como un mercado de usuarios y transacciones amplio y muy activo, los servicios se extenderán a los países basados en otros idiomas que no son el inglés. No olvidemos que Google es una compañía que basa su poder en los contenidos que los usuarios agregan y las interacciones que estos generan.

Así pues, los actuales servicios sólo están disponibles para organizaciones 501(c)(3) que se encuentren inscritas en el directorio de GuideStar. A esto le llamo yo trabajar para unos pocos.

En realidad estos “nuevos” servicios son prácticamente los mismos que ya se daban a cualquier usuario, solo que descritos y paquetizados de acuerdo a las necesidades habituales de las organizaciones no lucrativas ONL. Está claro que Google y Facebook viven de los contenidos y las interacciones de los usuarios, y las ONLs y las causas sociales tienen una inmensa base social detrás que para compañías como estas significan millones de dólares. Pero al margen de los servicios añadidos y de entornos de gran interés como el “Marketplace” (http://www.google.com/nonprofits/marketplace/index.html), me resulta muy molesta la visión tan reducida del mundo que mantiene Google. En mi opinión, un servicio para nonprofits planteado así actúa contra la propia naturaleza de muchas de nuestras organizaciones por lo que promover su uso, aunque resulte muy práctico, me produce sensaciones contrapuestas. ¿Qué opinas tú?


What Museums Say… about Seattle Art Museum

This post is the first one in English of the series “Lo que los museos dicen…”, which in its English version is called, “What Museums Say…” This section shows a different point of view to the so called “User Generated Content” (UGC) by featuring what art museums are saying -online- about themselves.

One of the most interesting approaches to this problem is checking how museums are advertising themselves. As you will keep watching in future posts of this section, there are lots of wonderful and very creative examples of self-introductions by art museums. One of my favorites is this one by Seattle Art Museum, USA, posted by coleweber, I guess, the author of the featured spot. I t is my belief that this is a good spot because it is focussed on museum visitors’ experience and not on, as often used to happen, what museums do, have, want, etc. Here I can feel what is going to happen to me if I visited Seattle Art Museum, because when I visit art museums, I not only used to learn, mainly I have experiences. Here you can have yours. Any comments on how to interpret this video?

If you also understand Spanish, do not forget checking the topics section of the right column, and clicking on some other examples of Museums talking about themselves at “Lo que los museos dicen…”; or, why not, people speaking about museums at “Lo que la gente dice…” and its equivalent in English, “What People Say…”


>Your Photos on Museums: Ile Ife National Museum, Nigeria

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You are e-artcasting’s most precious value. Thanks to your emails, comments and contributions e-artcasting’s mission is increasing its diverse outreach.

One of our most active activities is located at our Flickr group. “E-artcasters” are about to contribute 1,000 wonderful and rare photos on art museums from all over the world, so it is hight time for celebration. Today we start a new section named, “Your Photos on Museums” in which we will rescue on weekly basis a selection of your best contributions at our Flickr pool.

For our Grand Opening, this exquisite image of the Ile Ife National Museum (Nigeria) taken in April 1958 and posted by Rabinal, who also shared with us a fragment of The White traveller in Black Africa, by Colin Wills,

The Creation of the World (Yoruba version). The creation of the world took place at Ife. Orafame. The Supreme Being, the Creator, sent Orishala out from heaven to create the world. The way was long and hot, and Orishala rested in a grove of palms. He was thirsty, and he drank palm wine, and fell asleep, a serious dereliction in one with such a high task. Orafame was disappointed. He called another demigod named Oduwa, and sent him forth to carry out the mission. Oduwa did not pause by the way. He took earth, a hen, and a chameleon. The hen spread out the earth and scraped it into a mound, just as you will see her do today. The chameleon moved over the mound, testing it with his light weight, feeling gently with his little feet. His delicate,tremulous movements which you can see today, are a memory of that great task. From the mound grew the Earth. It was there that Orfame set down the first man and woman, and from there stemmed the Yoruba people. The mound still exists; I will show it to you presently, said my guide. Oduwa, naturally, is worshipped by millions of Yoruba. The chameleon is also sacred, and the hen, though eaten, is regarded with great respect and affection. But the strange thing is that Orishala also has his devotees. One might expect them to be the wine-bibbers of the community. On the contrary, they are the teetotallers. When Orishala awoke and found that somebody else had created the world while he slept, he bitterly lamented his failure, and swore never to touch palm wine again. He never did, and neither do any of his followers. His failing remains an example forever, a warning to men of their own frailties.

Image: Rabinal: Museum at Ife, posted on September 2006.

Digg!


>How to know if your museum is Web 2.0

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Tired of reading the always ultimate-definitive advice about building Web 2.0 audiences and continuing without any tool to assess the potential of your museum? If you want to know if your museum is Web 2.0 friendly without hiring the services of any expensive consulter, try by addressing those simple steps,
  1. Buy some sticky label paper for printing,
  2. print the designs listed below,
  3. match your staff members with their correspondent stickers,
  4. encourage your staff wearing the stickers with pride
To match your people with their stickers, just follow these guidelines,

For Registrars

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If your registrar is really, really cutting-edge, try with this other,

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For Curators

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If your curator truly loves hanging our with other staff members, try a step forward,

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For Educators

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If your educator organizes activities other than “for kids,”
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For Directors

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If your director thinks other than only on fundraising,

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For Board Members

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If your board members are truly mission-focussed,

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Finally, do not forget taking some photos and posting them on your museum blog!

(Thanks to the Tech-CH Blog guys for providing this wonderful tool)

Digg!


Is Social Media Twisting to Populist Elitism? YouTube Awards and User Generated Content

It seems clear that the most popular social media platforms are for profit initiatives as explained in our former article on Second Life and art museums. Unfortunately or not, social does not mean gratis. However, and as a result of the twist to a more commercial strategy from social media companies, we have noticed an increasing will for establishing “quality differences” among user generated content.

The New York Times’ article, “YouTube Awards the Top of Its Heap” by Virginia Heffernan underlines the consequences of those changes implemented by YouTube. This online community is not any more about “no judgments, no hierarchies, big bandwidth and lots of freedom” but about competition for popularity. In other words, the most voted video, the best one.

We can bet that never a museum related video will win any award at YouTube. But do not panic, although we would love it, being popular is not the same as being prestigious. Prestige is about being important to the ones you really (your museum) care. Should museums care about everyone’s opinion? Ideally, yes because we are institutions opened to everyone. But if our standard is everyone’s opinion, how should we understand the fact that most of people do not care about museums? Is everyone’s opinion really meaningful to us? Let us assume it: we are a minority’s subject, we talk to a minority, and we have to live with that fact in the world of social media “the most voted” competitions.

As it is our belief that museums should be primarily prestigious and if so, popular as well, being a minority should not mean any problem. The problem comes when the idea of prestige is twisted to elitism because of a commercial strategy. Apparently, “being different” is becoming the most important value among online community members. Should be social media about establishing differences inside communities, or about sharing? The answer is not easy because what museums really do is establishing quality differences by proposing selected exhibitions and collections. We are lost…

Video waterrandi: The Museum of Lost Wonder, 2006. Posted on October 2.


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