Museo eres tú

Los museos son por y para la gente, aunque entrados en la era 2.0 y con infinidad de canales abiertos a la participación sean muy pocos los que verdaderamente están cediendo un espacio propio a los usuarios. Uno de los miedos más comunes de quienes gestionan estas organizaciones es el temor a la banalización que pudieran crear los contenidos generados por los usuarios (user generated content) Sin embargo, ser un museo 2.0 implica estar permanentemente abierto a la participación.

La realidad es que mientras muchos museos abren canales de “participación” y sólo los pueblan con “sus” contenidos, los usuarios están creando obras magníficas que en muchas ocasiones superan en creatividad y calidad a las que producen muchas organizaciones. Tal es el caso del tema 70 Million interpretado por el grupo franco-americano Hold your horses, quien gracias a su talento ha contribuido a la posterior creación de numerosos covers y vídeos explicando las obras de arte que en el vídeo se interpretan, en lo que supone una difusión del arte que para sí ya hubieran querido muchos museos. Y es que los usuarios son una inagotable fuente de conocimiento colectivo y creatividad (crowdsourcing) que cualquier museo que se llame “2.0” no puede dejar de incorporar y mucho menos, subestimar.

Parece que Hold your Horses lo pasó tan bien grabando el vídeo de 70 Million que posteriormente se animó con este encargo, una versión igual de divertida dedicada a la pintura impresionista. Indudablemente los museos han de educar y divulgar sus colecciones, ¿pero quién dijo que no podía ser de una forma creativa, divertida y lo más importante, colaborativa?


Lo que los museos dicen… del Museo de Bellas Artes de Bilbao

Sin lugar a duda, los museos están cambiando su forma de concebirse y presentarse. De meros contenedores de objetos han pasado a tomar conciencia de que, además, son la comunidad a la que se deben y que les visita y conforma. Se trat pues de una idea muy ligada a las nuevas formas de relación social propiciadas por las tecnologías sociales de interacción y participación a través de internet. Debido a estos cambios y a que los propios museos y los profesionales que en ellos trabajan desean también presentarse y contar lo que hacen, voy a comenzar con otra sección denominada “Lo que los museos dicen…”

Un buen ejemplo de esta nueva forma de entenderse por parte de los museos lo ha protagonizado el Museo de Bellas Artes de Bilbao, quien para conmemorar su centenario ha utilizado como imagen la esencia de su naturaleza: sus visitantes y usuarios. Y es que las propuestas más modernas no tienen por qué ser patrimonio exclusivo de los museos de corte más contemporáneo.


Lo que la gente dice… del MNCARS

 

Continúo con la serie Lo que la gente dice…”, que recoge vídeos con comentarios hechos por la gente sobre museos de arte, encontrados y disponibles en la web social. En anteriores ocasiones pudimos, desde escuchar lo que unos sufridos turistas decían sobre Tate Modern, hasta bailar con el divertido vídeo de Guillermo Trujillano sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), pasando por el debate más serio gracias las visionarias palabras del trístemente fallecido Santiago Amón sobre el Museo del Prado y la desgracia que asola al Museo Nacional de Irak. Ahora, le llega el turno al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid.

La historia de hoy es realmente inquietante ya que se trata de un testimonio sobre “los fantasmas del Reina Sofía”. Evitando chistes fáciles sobre la reciente historia de este museo y sus lamentables “fenómenos paranormales”, debo señalar que el tema de los fantasmas del Reina no es algo desconocido para los muchos amantes de este museo. Lo que sí es un auténtico fenómeno extraño es que se hagan programas de televisión dedicados a esto y no a su magnífica colección.

Así que para hoy, nada de arte. Aquí os dejo con este par de vídeos emitidos en el programa Nuevo Milenio y que atilop ha compartido en la red. Me voy a por unos ajos…


De cuando la cultura libia era referencia mundial

Sé que ha sido un largo tiempo de silencio, pero no de falta de trabajo. Tras la presentación del proyecto “Museos en Libia 2.0″ en Medialab, intenso y apasionante, decidí tomarme unas merecidas aunque cortas vacaciones y centrarme en resolver la intendencia casera de mi vuelta a España. Una vez instalada, he estado difundiendo el proyecto y tratando de ponerme en contacto con profesionales de museos en Libia, incluso he concedido alguna entrevista al maravilloso portal Museodata) Además, estoy impulsando un nuevo proyecto colaborativo: “Museo de Irak 2.0″.

En la actualidad estoy participando en el taller Visualizar, en las nuevas instalaciones del Medialab-Prado de Madrid. Previo al taller se celebró un simposio de dos días en el que Sheila Pontis intervino con la conferencia “La historia de la esquemática en la visualización de datos”. En su presentación mostró una imagen reconstruida del primer mapa del mundo, hecho por Anaximandro (610 a 546 adc), en el que Libia ocupaba poco más o menos que un tercio del mundo (en la imagen).

Eran sin duda otros tiempos para la cultura libia que de nuevo parece adquirir relevancia en el escenario mundial con un superproyecto ecológico. A ver si, entretanto, conseguimos hacer llegar nuestro proyecto “Museos en Libia 2.0″ a algún profesional libio y paliar un poco la brecha digital que ataca la visibilidad, la accesibilidad y la presencia igualitaria de la diversidad cultural en internet. Pistas y cualquier tipo de ayuda serán bienvenidas.


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